Гротеск и сюрреализм, политическая метафора и формальный эксперимент, живописная анимация и работа с found footage. В центре внимания — фильмы второй половины ХХ века, в которых особенно хорошо видна граница между анимацией и другими формами визуального искусства.

В странах социалистической Европы анимация развивалась внутри кинематографической системы, но её художественные средства во многом были связаны с другими видами искусства. Рисунок, живопись, фотография, графика, коллаж и предметная пластика здесь не просто становились материалом для фильма — они сохраняли свою самостоятельность и вступали в новые отношения со временем, движением и звуком.

Это особенно заметно в авторской анимации 1960–1980-х годов. Художники могли отказаться от литературного сюжета, изменить привычную логику пространства, превратить фигуративное изображение в абстрактное или построить фильм вокруг одной визуальной идеи.

«Превращения» — слово со множеством значений. Превращается изображение, переходя из одной формы в другую; преображается функция привычных художественных материалов; трансформируется само представление о том, что может быть основой анимационного фильма. Через эти метаморфозы можно увидеть одну из важных особенностей авторской анимации того времени: изображение перестаёт быть только средством рассказа и освобождается как способ чистого художественного поиска.

* Программа курса может незначительно корректироваться в процессе его проведения: количество и состав рассматриваемых режиссёров, а также расстановка акцентов могут меняться. Курс предполагает живой диалог со слушателями, поэтому возникающие в ходе обсуждений вопросы и интерес к отдельным темам могут влиять на дальнейшую логику материала. Именно поэтому окончательную структуру курса невозможно полностью определить заранее: она складывается не только из первоначального плана, но и из самого процесса работы и коммуникации со слушателями.